IMAGINACIÓN, ORIGINALIDAD Y ¡A QUEMARLO TODO! MADE IN 2D BOY (Parte 2)

EL "BRDIGE CONSTRUCTOR" NUNCA FUÉ TAN TREPIDANTE: WORLD OF GOO

Lo reconozco,  hace no tanto para mí World of Goo era un gran desconocido, al fin y al cabo hasta que no pruebas un juego no puedes decir que lo conoces. Evidentemente anteriormente había oído ya hablar de él y lo conocía digamos "de oídas". 

 
Gameplay que hice con algunas de las primeras misiones de World of Goo

Lo primero que ví de World of Goo fue un gameplay en youtube de una chica, no recuerdo el nombre de la chica por lo que no puedo poner el vídeo ni evidentemente el canal en cuestión, no hace ni un año de eso; así que fijaros cuántos años he pasado sin conocer éste juegazo. La verdad es que ya desde que vi aquel gameplay, World of Goo me llamó la atención. Quizás una de las primeras cosas que destaca es lo "simple" y eficaz que es a la hora de crear las "construcciones" de Goo´s, esas pequeñas y divertidas bolitas con ojos. (Por cierto una anotación, existe un juego llamado Tower of Goo, también de 2D BOY, freeware y descargable en el cual se basó el propio World of Goo)

Juego Tower of Goo, en World of Goo existe un extra al acabar el juego  similar a Tower of Goo con clasificatoria mundial

Posteriormente probé la demo del juego disponible en Steam, en la cual se pueden realizar un buen número de misiones, definitivamente me enamoré del juego, de su jugabilidad, de su estilo visual y de su impresionante banda sonora.

 
Mi intento personal de Torre en el extra "Torre de Goo" de World of Goo

Quería ese juego, demasiado bueno como para tan solo quedarme en una simple demo, quería descubrir todos sus secretos, pues estaba seguro de que todavía escondía mucho por mostrar más allá de la demo. Por desgracia mi poder económico no me permitía comprarlo y en ningún momento pensé en descargarlo de manera alegal. Por suerte un tiempo después lo conseguí. Cual fué mi sorpresa cuando en medio de un directo en youtube descubrí que como regalo de segunda semana del Humble Bundle for Android 3 venía World of Goo, junto con otros juegazos como Edge, Osmos y Anomally: Warzone. Quizás sea una anécdota vulgar pero para mí fue uno de esos pequeños momentos que da la vida de alegría repentina, ¿y a qué amante de los videojuegos no le gusta que le regalen ésto increíbles juegazos?

Humble bundle for android 3

Por fin tenía en mis manos (de modo figurado ya que era edición steam) World of Goo, me resulta dificil describir todo lo que sentí al jugarlo de principio a fin, cada nueva sorpresa, cada nueva demostración de que mis primeras impresiones no tan solo no eran equivocadas, sino que se quedaban muy cortas. 

Para quien no haya jugado a World of Goo quizás la mejor comparación con otros videojuegos sea decir que se trata de un juego de "construcción de puentes", aunque seguramente os preguntaréis ¿y qué demonios de juegos son esos? La verdad es que no es un estilo muy popular ni tampoco cuenta con grandes títulos pero bueno, realmente es el único estilo de juegos con el que World of Goo se puede comparar al tener unas mecánicas similares en su origen aunque veremos que al final resultan muy diferentes. Así que para dejar un poco más claro éste subgénero de juego, vamos a explicar someramente qué es un juego de "construcción de puentes".

LOS VIDEOJUEGOS DE CONSTRUCCIÓN DE PUENTES

Voy a decir una obviedad, en los videojuegos de construcción de puentes el objetivo es construir puentes. Supongo que todos sabréis lo que es un puente así que nos vamos a saltar ese fragmento de la explicación vamos al siguiente paso. En estos videojuegos nuestro objetivo es construir estructuras a modo de puentes para llegar desde un punto A, hasta un punto B. Para ello usamos unos elementos de construcción, llamémosle "vigas",  de tamaños ajustables que van desde un mínimo de extensión hasta un máximo. Normalmente existe un número máximo de "vigas" que podemos usar y con ellas, usando nuestro ingenio y un cierto conocimiento básico de física y mecánica debemos construir nuestros puentes. Una cuestión obvia es que no podemos construir todo tipo de puentes, por ejemplo no podemos construir puentes de estética "romana" porque éstos usan bloques de piedra en su construción y no vigas. Nuestros puentes tienen que usar vigas, básicamente son puentes de estructura moderna. Éstos puentes se conocen como de estructura en "celosía", también pueden incluir elementos colgantes. 

Bridge Builder The Game

Para completar las misiones debemos tener en cuenta no solo el diseño del puente, sino que también será fundamental, como he dicho antes, tener en cuenta las físicas y mecánicas ya que una presión excesiva en un punto concreto hará que nuestro puente se desmorone. Para observar éstas fuerzas de presión normalmente tendremos una opción mediante la cual podremos observarlas mediante gráficos de color. Finalmente para completar cada misión es usal que tengamos que superar una prueba en la cual un objeto como un tren, camión o personas deberán atravesar el puente sin que éste se caiga.

Pontifex II. Colores para medir la presión

Se que las mecánicas de los juegos de "construcción de puentes" son algo complicadas de explicar, pero bueno, ya sabéis, la mejor manera de conocer un juego es jugarlo. En internet podéis encontrar numerosos videojuegos de "construcción de puentes", tanto en descarga gratuita freeware como para jugar en la web. Tal vez si no eres ingeniero o no tienes ni pajolera idea de cómo se construye un puente es posible que construyas los primeros puentes de estructuras muy simples, pero finalmente quedarás atorado en misiones en las cuales habrá que superar distancias larguísimas con muy pocas vigas. Los juegos de "construcción de puentes" pueden llegar a resultar bastante divertidos (si no tienes otra cosa mejor que hacer y sobre todo si has estudiado arquitectura o ingeniería... o has sido capataz de la construcción de un puente) pero puede llegar a ser frustrante en misiones complejas. En definitiva, son juegos que exigen cierta técnica y que se encuentran en el límite entre el videojuego y el programa de "diseño científico".

¿ES WORLD OF GOO UN BRIDGE CONSTRUCTOR?

Volvemos a World of Goo, la primera pregunta es obligada ¿Es World of Goo un juego de construir puentes? Después del texto anterior la respuesta lógica sería decir que si, pero lo cierto es que no es posible dar ésta respuesta. Decir que World of Goo no es un juego de construir puentes tampoco sería una respuesta acertada. 

World of Goo. Misión en la que claramente hay que construir un "puente"

Me explico, si entendemos juego de construir puentes siguiendo las normas del género, World of Goo se saltaría algunas bastante importantes, la más elemental es obvia, no se construyen puentes, en ocasiones las misiones se basan en mecánicas similares a la de los "bridge constructor", pero en la mayoría de los casos usa mecánicas muy diferentes, como destruir objetos o direccionar otros, ya que hay diferentes "razas" de Goo´s y cada una de ellas usa mecánicas de juego muy diferentes. 

World of Goo. ¿Puente de globos?

Por otro lado no hay un caracter científico, es decir, ciertamente es muy importante la física o la mecánica, pero tanto como ello lo es también la imaginación y el juego exige una baja complejidad técnica a diferencia de lo que sucede en los juegos de "construcción de puentes". Ésto hace que World of Goo tenga una jugabilidad frenética en la cual no es tan importante la precisión científica y técnica como saber resolver los diferentes puzles que se presentan a través de una serie de elementos diferentes, muy escasos pero combinados de tal manera que prácticamente cada una de las misiones (y tiene bastantes) es completamente diferente.

World of Goo. Con una serie de bloques (abajo) se bloquea el paso de los Goo´s verdes (arriba) que caen hacia su destino ¿juego de construcción de puentes?

POR QUÉ ME GUSTA TANTO WORLD OF GOO

Llegó el momento final, ese momento en el que dejo de dar rodeos y explico por qué me gusta tanto World of Goo. Tras todo lo que he dicho sobre éste increíble juego (que no ha sido poco) todavía habría mucho que decir, es impresionante cómo un juego tan complejo puede ser en apariencia tan simple, existe hasta versión movil y se podría enclavar dentro de ese batiburrillo lleno de juegos demasiado fáciles y cutres llamado género "casual" porque es así, no es el juego más dificil del mundo, pero no con ello quiero decir que sea sencillo, ni mucho menos, de echo si lo tuyo en los videojuegos son los reflejos estilo shooter y no tienes pizca de imaginación es posible que jamás seas capaz de terminarte éste videjuego, con ello no quiero decir que no puedas ser un harcore gamer, tan solo que mejor compres otro tipo de juego porque en éste hay que explotar y mucho el cerebro. Aún así y si de verdad eres eso, un hardcore gamer, World of Goo lo tienes que probar al menos una vez en tu vida. ¿Que por qué? porque va a ser una de las experiencias más alucinantes de las que puedas disfrutar delante de una pantalla, ya sea la de tu pc o la de tu movil. 

Algunas de las cosas que voy a comentar ya las he dicho aquí y allá en otros apartados de éste reportaje, pero me parece importante reforzar la idea, ya que para algo es la reflexión final y para algo pretendo aquí decir por qué me gusta World of Goo. 

World of Goo es un gran número de bolitas verdes que hacen ruidos divertidos y que parecen estar pasándoselo pipa, quizás el primer minuto no entiendas nada, al segundo ya estás entrelazando Goo´s hasta formar un enorme puente a una velocidad frenética, ya te crees un profesional del juego y piensas "como sea así todo el juego ésto va a estar tirado" la siguiente misión es un poco más difícil y la tienes que repetir un par de veces "no pasa nada, errores de novato" un poco después piensas, "ok, cambia el mapa", cambia un poco dónde está el punto A y el punto B, "quizás cuando lleve dies minutos más me voy a aburrir como una ostra, ¿un poco repetitivo no?". En ese momento empiezan a aparecer nuevas razas de Goo´s y te dices "mola", entonces te acabas el primer mundo y te preguntas "¿cómo será el segundo?" aunque en algún momento pudiste llegar a pensarlo, en ningún momento te has aburrido ni has notado que se repetía, te lo has pasado genial y llegas al segundo mundo y las mecánicas cambian radicalmente y entonces vuelves a empezar, así cada mundo. Porque cada mundo es diferente y genial, no te aburres, pero no solo porque cada misión sea diferente, también disfrutas de una banda sonora brutal que acompaña a la imágen, si es necesaria una acción frenética aparecerá una música frenética, ante un paisaje abrumador y un cambio trágico del guión (porque si, hay guión y muy bueno), aparecerá una música trágica. La música se repite, pero no demasiado, en ningún momento aburre y es tan buena que la tendrás asociada al juego mejorando la experiencia. Por supuesto todo se redondea con una increíble estética que pese a tener ese toque "flash" de colores planos muy básicos es increíble en su acabado artístico.

En definitiva, World of Goo es grandioso, grandioso en su simplicidad. Jugabilidad y emoción a parte iguales lo convierten en una experiencia mayúscula, lleno de momentos inmensamente bellos que te llevarán a pensar que estás ante algo más que un juego, en mi top de mejores juegos sin duda hay ya un espacio para World of Goo junto a juegos "mayores" y de los que no queda muy atrás en emotividad como por ejemplo el gran Final Fantasy VII.

Hasta aquí World of Goo, muy pronto terminaré ésta serie sobre 2D BOY con otro gran juego, pero un modo muy diferente, hablo evidentemente de Little Inferno...

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IMAGINACIÓN, ORIGINALIDAD Y ¡A QUEMARLO TODO! MADE IN 2DBOY (Parte 1)

COMPAÑÍAS INDIE AL PODER  

Robots and the cities that built him, minijuego gratuito de 2D BOY 

 

En estos últimos meses he descubierto una gran cantidad de juegos de gran originalidad creados por compañías de videojuegos muy pequeñas que amparadas bajo el sello del videojuego "indie" han creado verdaderas maravillas, auténticas obras de arte. Es sin duda en el plano independiente en el que se están creando algunos de los juegos más originales e interesantes, sin lugar a dudas son las pequeñas compañías, con presupuestos muy pequeños pero con ideas geniales las que están dando los mayores pasos hacia el futuro de los videojuegos. No me refiero al futuro relacionado con los mejores gráficos o con los peiféricos más estrambóticos. Me refiero al futuro relacionado con las grandes ideas y con las innovaciones tanto en modos de juego como en el plano más puramente conceptual y visual.

Battlefield 3, un ejemplo de gráficos contemporáneos y muy divertido ¿pero es innovador y original?

2D BOY, UN EJEMPLO DE LA ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD INDIE

No quiero en éste reportaje emplearme en profundidad en dar numerosos datos y en explotar ese lado más concienzudo y estudioso que caracteriza tanto a éste blog, para eso ya habrá otros momentos, en reportajes más monográficos y profundos. En éste reportaje quiero poco más que expresar una opinión personal, mostrar a grandes rasgos qué es lo que ha hecho que me enamore de juegos como el genial World of Goo o de un modo diferente del extraño Little Inferno. Porque si, en efecto quiero hablar de los chicos de 2D BOY.

Lovebot. Robots and the cities that built him

Y si hablamos de compañías indie 2D BOY es un gran ejemplo. Nos enfrentamos a juegos muy originales, artisticamente interesantes y con unas ventas realmente brutales y que sin embargo han sido creados con un presupuesto muy bajo por un equipo formado por tan solo dos personas, Kyle Gabler y Ron Carmel.

Kyle Gabler. 2D BOY

Ron Carmel. 2D BOY

En realidad 2D BOY tiene tan solo tres videojuegos, uno de ellos un minijuego menor y gratuito titulado Robots and the cities that built him, un juego de estrategia en el cual nuestro objetivo es destruir ciudades usando para ellos dos clases diferentes de robots mientras nos enfrentamos a ejércitos de soldados y aeronaves. Aunque éste minijuego es bastante simple y nunca fue terminado (está en fase beta, pues iba a tener mayor número de opciones) muestra muy a las claras el estilo visual de 2D BOY, juegos muy simples desde el plano gráfico, ya que están realizados en dos dimensiones y con cierta estética flash, también empieza ya a llamar la atencion el estilo artístico, con ciertas similitudes a los dibujos de Tim Burton como por ejemplo los aparecidos en su libro de cuentos infantiles en verso la melancólica muerte de Chico Ostra. En éste sentido es muy llamativo sobre todo el diseño de la "chica robot" o lovebot,  su diseño tiene un punto amable (incluso en su nombre, lovebot, en inlés "robot amor") pero a la vez es terrible y siniestro con ese aspecto deforme y raquítico (además del hecho evidente de que se trata de un robot gigante de unos 30 metros de alto).

Robots and the cities that built him. Un gameplay que hice del juego en mi canal.

Éste será un hecho que han marcado todos los juegos de 2D BOY hasta la fecha, hay una extraña mezcla de bondad y de maldad, de belleza y de fealdad, que se mezclan tanto en los personajes protagonistas como en los antagonistas. En éste sentido destaca la "doble moral" de las empresas y que se ve tanto en World of Goo como en Little inferno. Desde mi punto de vista hay una crítica clara de las grandes compañías, que pretenden mostrar una cara de amabilidad y compromiso con sus clientes, mientras al mismo tiempo emplean métodos moralmente rechazables para conseguir su objetivo último que es conseguir cuanto mas dinero mejor incluso por encima de sus propios clientes a los que pretende adular.

Algunos personajes de La melancólica muerte de Chico Ostra

Como dije antes, tan solo se han publicado dos juegos "mayores" de 2D BOY, el primero fue World of Goo, publicado en 2008 y que convirtió en uno de los grandes éxitos independientes de aquel año, convirtiéndose por derecho en uno de los mejores juegos independientes de todos los tiempos gracias a su jugabilidad original y frenética, a su gran banda sonora (para mi gusto una de las mejores de la historia de los videojuegos) y por su estilo gráfico impecable.

World of Goo. 2D BOY

El segundo y por el momento último juego publicado por 2D BOY es Little Inferno, publicado hace tan solo unos meses, en el año 2012 y que realmente ha sido uno de los conceptos de juego más interesanntes y originales a los que me he enfrentado hasta la fecha ¿quieres quemar cosas? Little Inferno es tu juego. Pero bueno, eso ya es otra historia que comentaré próximamente en la segunda parte de este reportaje en la cual hablaré tanto de World of Goo como de Little Inferno y las impresiones que ambos me han causado.

Little Inferno. 2D BOY

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MEMORÁNDUM

YOUTUBE Y EL BLOG, DOS ALMAS RECONCILIABLES

Aquí estamos de vuelta, hace ya mucho tiempo que no escribo ninguna entrada en éste blog, un blog que ya casi se puede considerar histórico pues fué la primera forma que tuve de mostrar mis ideas sobre los videojuegos y el arte, ahora tengo un canal de youtube en el cual expreso esas mismas ideas y quizás por eso, porque ya los vídeos me ocupan demasiado tiempo, he dejado un poco delado éste blog. Seguramente eso ha sido un error, ya que se trata de medios de comunicación diferentes en los cuales se pueden expresar ideas diferentes y también de manera diferente. Un vídeo es expontáneo e inmediato, es un modo "masivo" de llegar a un público general, pero tan solo en un escrito se pueden expresar todas las ideas de un modo mucho más controlado, más preciso y más estudiado, digamos que el relato escrito es mucho más "científico" ya que permite una mayor profusión de datos y un mayor rigor de esos datos. Es evidente que una de las normas del buen comunicador es el rigor, el cntraste de los datos y eso es posible sobre todo en el texto escrito.

Con ésto no quiero decir que el vídeo no tenga otras ventajas sobre el texto escrito además de la espontaneidad, la inmediatez y la posibilidad de llegar a un público mucho más amplio. También está la propia imagen y ya lo dice el dicho "vale más una imagen que mil palabras" y más cuando hablamos de un elemento en el cual la imagen es un elemento fundamental. 

Pero en definitiva una cosa no quita la otra, mi objetivo con éste blog desde que inauguré mi canal de youtube era convertirlo en algo mucho más interactivo. Un complemento del canal aunque no en un sentido peyorativo, sino más bien en el sentido de profundizar más en los estudios que realizo en mis vídeos. 

EL FUTURO DEL BLOG

En definitiva, con lo dicho hasta ahora quiero decir que no voy a abandonar éste blog definitivamente a su suerte, éste blog tiene futuro y estoy seguro de que su labor, que quizás no sea igual de llamativa que la de un canal de youtube, si es igualmente importante.

Una de las razones por las que dejé un poco de lado el blog fue por el diseño, tengo el firme propósito de cambiarlo radicalmente, hacerlo más simple y accesible, pero eso requiere un inmenso trabajo de programación y diseño que aún no he llevado a cabo, en los próximos días voy a dedicar cierto esfuerzo a mejorar y actualizar el blog aprovechando que tengo mi ordenador estropeado y por lo tanto no puedo subir vídeos con la misma asiduidad que hace un mes.

Es increíble lo mucho que he aprendido en los últimos meses sobre videojuegos, he profundizado muchísimo en campos que quizás tenía un poco inexplorados y sin duda tengo una mayor experiencia que hace un año sobre videojuegos, eso quiere decir una cosa, siempre me he considerado un investigador del mundo de los videojuegos y poco a poco empiezo a serlo en profundidad, poco a poco mi campo de visión se abre y me convierto en un "profesional" de éste ámbito aunque sin duda aún me queda muchísimo por averiguar, mucho por saber y sobre todo mucho por jugar. Los videojuegos son un placer que ocupa muchísimo tiempo, ni mucho menos lo he jugado todo y grandes clásicos aún están en mi lista de "juegos a los que alguna vez tengo que jugar" desde videojuegos clásicos como Castlevania o Zelda a videojuegos de videoconsola de las dos últimas generaciones, ya que desde hace mucho soy exclusivamente jugador de PC, entre otras razones por la puramente económica.

Toda ésta experiencia es algo que evidentemente puedo aprovechar para aumentar más si cabe la calidad de éste blog y veréis en los próximos reportajes un mayor número de juegos sobre todo del panorama independiente y freeware.

Sin más que decir os emplazo a que recuperéis la afición por seguir éste blog que sin duda volverá a traer información abundante y nuevos estudios profundos sobre los videojuegos tratados como se merecen, como un arte que acaba de nacer y del cual queda aún muchísimo por investigar.

Categories: blog, videojuegos, videojuegos y arte

Yo sigo aquí

Se que hace ya meses que no publico una entrada medianamente decente en éste blog y pido que me perdonéis por ésta inactividad. En los últimos más de dos meses he estado subiendo vídeos a youtube en el canal http://www.youtube.com/user/videojuegosyarte, es algo que me arrebata bastante tiempo de mi vida y que es más un proyecto a medio y largo plazo que a corto plazo, pero en el cual estoy volcándome con todas las ganas del mundo.

A ésto hay que añadir que ayer mismo comencé con un nuevo proyecto aún más ambicioso, se trata del que espero se convierta en el canal más importante de youtube para toda la comunidad gamer española, se trata de  The Spain Community, es evidente que éstas ocupaciones me restan muchísimo tiempo para poder realizar publicaciones en éste blog, ya que cada publicación me exige una dedicación exclusiva durante muchas... muchas horas, aún así, tened paciencia ya que las nuevas publicaciones llegarán, sabed que no me he olvidado de vosotros, éste blog forma y seguirá formando parte de mi vida.

Y recordad, si queréis seguir informados sobre el mundo de los videojuegos desde un punto de vista diferente no olvidéis de visitar el canal de Videojuegos y arte en youtube, allí tendréis vídeos prácticamente a diario y  no olvidéis suscribiros si realmente os gusta, creo que no os defraudaré. El espíritu de Videojuegos y Arte sigue muy vivo en youtube.

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LABORATORIO DE IDEAS: FINAL FANTASY XI (DIRIGIDO POR HIRONOBU SAKAGUCHI)

He creado una nueva sección para el canal de youtube, ésta sección se llama "laboratorio de ideas" y en ella voy a expresar mis ideas para mejorar algunos videojuegos y también mis propias propuestas para la creación de nuevos juegos. 

Como tema inaugural decidí presentar cómo sería un nuevo final fantasy para las videoconsolas de última generación, que siguiera la increíble línea de calidad presente en los títulos clásicos de la saga, ya que parece quedar bastante claro que hace tiempo, sobre todo desde la fusión de square con enix, que la saga de final fantasy no pasa por su mejor momento.

Aquí podéis ver el vídeo, que ha sido sin duda uno de los más complejos que he hecho hasta la fecha debido a la dificultad a la hora de grabar un guión y realizar un montaje lo suficientemente atractivo.

A continuación os dejo una transcripción del guión que usé para éste vídeo

FINAL FANTASY XI (DIRIGIDO POR HIRONOBU SAKAGUCHI)

(...)Para éste primer capítulo he decidido empezar por un juego nuevo, se trataría de un nuevo título de Final Fantasy, en éste caso he decidido que el título más correcto para éste nuevo juego debería ser Final Fantasy XI. 

Vosotros diréis algo evidente, que final fantasy XI ya existe, que fué un videojuego rpg online para PS2 y PC, pero en mi opinión, a partir de éste títul, la saga ya no se puede denominar final fantasy. 

Final Fantasy XI Online

¿Y por qué? Bueno, cito textualmente de la wikipedia: 

Final Fantasy (ファイナルファンタジー Fainaru Fantajī?) es una franquicia de medios creada por Hironobu Sakaguchi y desarrollada por Square Enix (antes conocida como Squaresoft), siendo también propiedad de esta. http://es.wikipedia.org/wiki/Final_Fantasy

En mi opinión, un saga de videojuegos debe tener algún nexo en común para continuar teniendo el mismo nombre, en la mayoría de los casos, éste nexo de unión es el estilo de juego, la historia, algunos personajes, etc... Pero en los mejores juegos casi siempre, por no decir siempre, el principal nexo común es el creador, que le da un toque personal y de calidad a sus videojuegos, por lo general. 

Hironobu Sakaguchi

Hironobu Sakaguchi dejó la compañía Square tras su fusión con su eterna competidora Enix, debido a desavenencias con la compañía y al fracaso de la película, dirigida por el propio Sakaguchi, Final Fantasy, la fuerza interior. El último título de la saga que Sakaguchi dirigió fué Final Fantasy X, por lo tanto éste es en mi opinión el último título hasta la fecha. Y en éste caso las críticas terribles a los títulos posteriores, junto con el calificativo de juegos menores, debido a que ni mucho menos han alcanzado la repercusión de los títulos dirigidos por Sakaguchi, no hacen sino reafirmarme en mi opinión.

De la fusión de Square y Enix surgió Square-enix

Por lo tanto lo primero que necesitaría un nuevo título de Final Fantasy sería la dirección de Sakaguchi, tampoco le iría mal el regreso de todos aquellos nombres que han dado fama a la saga y que dejaron igualmente Square tras su fusión con Enix o unos años después como es el caso del creador de las míticas Bandas Sonoras Nobuo Uematsu que dejó la compañía en 2004 o Tetsuya Nomura, diseñador de los personajes de Final Fantasy VII, VIII y X, aunque el diseñador de personajes mítico de Final Fantasy es Yoshitaka Amano, autor de los personajes hasta final Fantasy VI. 

Begining of fantasy: un concierto muy especial dirigido por el propio Nobuo Uematsu

Por otra parte no voy a entrar a criticar a los últimos títulos de la saga, sino que simplemente por dos razones principales, la primera es la ausencia de Sakaguchi, la segunda es que he jugado únicamente a Final fantasy VI, VII, VIII y IX. En ellos me voy a basar para proponer mis ideas para un nuevo Final Fantasy XI para las videoconsolas de última generación, Play Station 3 y Xbox 360. 

Uno de los espectaculares diseños creados por Yoshikata Amano para Final Fantasy

Voy a crear éste nuevo final fantasy empezando por la historia, no pienso profundizar demasiado en éste tema ya que es algo demasiado complejo. En un primer momento sí que me gustaría un cambio con lo que suele ser habitual en el diseño de personajes de casi todos los rpg, los juegos japoneses suelen tener siempre o casi siempre una serie de personajes por lo general adaptados a ciertos estereotipos, como por ejemplo un héroe protagonista varón, huérfano o con padres en paradero desconocido, que es acompañado por una mujer joven, por lo general una princesa que ha escapado de casa porque sus padres quieren matarla o ha sido desterrada y sus padres asesinados, normalmente éstos dos personajes principales suelen ser acompañados por otros personajes que también se adhieren a una serie de estereotipos. Siempre hay un malo bastante malo que a veces es el malo real del juego, el verdadero antagonista y en otras ocasiones no es más que una marioneta del verdadero enemigo final, aún así, nuestros héroes siempre se enfrentarán a un único personaje malvado y que representa una verdadera encarnación del mal, por lo general éste personaje pretende destruir todo el mundo o usarlo para sus propios fines. 

Cloud Strife, protagonista de Final Fantasy VII. Diseñado por  Tetsuya Nomura

Es evidente que en diez años ha cambiado bastante el espectro del jugador de videojuegos, ahora suele ser un jugador más adulto y por lo tanto exige una historia mucho más compleja, con vértices y giros argumentales serios, historias que no se sostengan en una serie de tópicos como son el amor, la amistad o la lucha del bien y del mal. 

Por lo tanto creo que sería fundamental la creación de unos personajes mucho más complejos, que no por ello dejen de ser héroes, sino que sean más serios, más adultos, unos seres que sepan que cargan con todos los males del mundo pero que a la vez tengan debilidades, quizás en éste sentido sea bueno fijarse en las últimas adaptaciones de cómics para el cine, que han pasado a ser adaptaciones mucho más adultas, aunque pese a ello no se abandone el sentido del héroe, lo podemos ver muy bien en películas como 300, watchmen y sobre todo en las nuevas películas de batman dirigidas por Cristopher Nolan, sobre todo el caballero oscuro. 

Trailer de Watchmen

En cuanto al mal como personaje antagonista quizás sería mejor crear un enemigo mucho más abstracto, no tan enfocado en un solo personaje y un mal no tan evidente sino mucho más ambiguo, un mal del cual participen nuestros propios personajes, como por ejemplo las luchas políticas o una catástrofe. Aún así no creo que debiera perderse del todo el personaje antagonista, que tan buenos resultados ha dado a los guionistas de Final Fantasy, míticos son ya personajes como Sefirot de FFVII o Kuja de FFIX, ya que ayudan al jugador a introducirse en la historia, ya sea debido al odio al antagonista, o bien identificándose con él. 

Sefirot, el conocido antagonista de Final Fantasy VII, diseñado por Tetsuya Nomura

Por ultimo creo que debería modificarse y mucho el que para mi es el mayor fallo en cuanto a guión de los final fantasy, se trata de la relación entre el héroe y la heroína, siempre es una historia bastante tópica de amor, que suele quedar bastante a las claras desde muy al comienzo del juego y que suele ser una relación entre un héroe fuerte y protector y una heroína débil y enamoradiza. 

En cuanto al diseño del juego, hay una serie de factores que evidentemente hay que mejorar con respecto a los final fantasy para play station 1, el primero es el propio diseño del mundo, gracias al poder de la última generación de videoconsolas es posible elaborar mundos de grandes dimensiones que pueden superar incluso los 1000 kilómetros cuadrados, hay que pensar que por ejemplo el mapa del mítico Grand Theft Auto San Andreas apenas medía 35 kilómetros cuadrados . Por lo tanto, se hacen innecesarias las transiciones de un mapa del mundo abstracto presente en los final fantasy de ps1. Me parece igualmente imprescindible que haya cierta libertad de movimiento a través de éste mundo, aunque no se trate de un mundo completamente libre al estilo de los rpg europeos y americanos, como por ejemplo los de la serie the elder scrolls (skyrim). Ésto tradicionalmente se ha manejado bastante bien en square, al final en el rpg japonés sólo hay un camino a seguir, pero queda camuflado gracias a la historia y a las misiones secundarias, al parecer ésto no se ha resuelto bastante bien en lo final fantasy creados por Square-Enix, lo que lleva a tener la sensación de juegos muy lineales y que son más bien action rpg y no rpg. Un modo sencillo de explicarlo es que en el action rpg no hay vuelta atrás, mientra que en el rpg puedes ir hacia adelante y hacia atrás tantas veces como lo desees sin que ésto perjudique demasiado la jugabilidad. La ventaja de hcer un camino guiado es que se puede crear una historia más compleja, creando una sensación de introducirse en una película interactiva. 

Viento Fuerte, la inmensa nave voladora de Final Fantasy VII

Para que atravesar un mundo tan grande no sea demasiado aburrido se hace evidentemente necesario el uso de transportes, algo muy habitual en los final fantasy clásicos, como por ejemplo barcos, aeronaves de diversos tipos y por supuesto los chocobos. 

Chocobo, uno de los animales más conocidos de toda la saga Final Fantasy

Si hay un mundo muy grande por supuesto debe haber diversas ciudades, el diseño de las ciudades queda batante especificado en las reglas de los rpg, como son la aparición de al menos una ciudad de aspecto tecnológico, una de aspecto medieval, una ciudad casino, una ciudad minera, una ciudad de otro tiempo de la cual sólo quedan las ruinas, etc. Creo que es imprescindible crear ciudades de gran tamaño, con gran cantidad de misiones secundarias y con un diseño original y potente, en mi opinión no hay que optimizar recursos en la creación de el entorno y sobre todo de las ciudades, ya que una buena ciudad puede convertirse en un nuevo personaje del juego. 

Alexandria, una de las ciudades más grandes de Final Fantasy IX y un personaje más del juego

En cuanto a las batallas yo veo dos posibilidades bastante factibles sin traicionar el método de batalla tradicional de Final Fantasy, el primero sería mantener el sistema clásico por turnos, evidentemente éstas batallas son poco realistas y a veces pueden resultar bastante lentas para el jugador acostumbrado a la acción trepidante de los videojuegos de última generación. Así han debido pensar los desarrolladores de los últimos final fantasy, por lo que el estilo de batalla ha ido degenerando hacia la batalla en tiempo real, evidentemente éstas batallas son más realistas, pero según dicen los propios jugadores, son batallas mucho más simples, se ha perdido gran parte de la estrategia y por lo tanto realmente han perdido el “estilo final fantasy” de batalla. En mi opinión sería más lógico crear una batalla menos realista si ésta es más entretenida y visualmente má interesante, ya que otro de los cambios en las últimas batallas es que se ha perdido gran parte del estilo cinematográfico característico de las batallas final fantasy, sobre todo en la invocaciones o summons. Como punto intermedio entre éstos dos tipos de batalla yo propongo las batallas por turnos en tiempo real, batallas que carecen de pausas pero en las cuales se mantiene la barra de tiempo, por lo tanto, el jugador tiene un tiempo limitado antes de que su enemigo lance su hechizo, además se puede acelerar el ritmo de batalla asociando a cada acción un botón o combinaciones de botones del mando y creando personajes con características diferentes, como por ejemplo el mago curador, el mago invocador, el espadachín, etcétera; algo muy habitual en los primeros final fantasy. 

Batalla final en Final Fantasy VII, con el método de batallas por turnos

Mención aparte merecen las invocaciones o summons y las magias, me parece que deben tener un papel fundamental en las batallas, por supuesto manteniendo una apariencia estética tan espectacular al menos como la de los final fantasy de PSOne. 

Batalla final en Final Fantasy XIII, con un estilo de batalla mucho más realista

Hay una regla fundamental de los videojuegos y es que pueden aparecer cosas imposibles siempre que sean creíbles y el realismo nunca debe ser un a obligación si ésto empeora la jugabilidad, por encima del realismo está la creatividad, que es lo que hace que un videojuego sea bueno o mediocre, conseguir gran realismo o efectos especiales espectaculares no es especialmente complicado en las videoconsolas de última generación, lo que si parece complicado y cada vez más es que los videojuegos sean originales y sobre todo que mantengan una dosis medianamente decente de jugabilidad. Ésta ley se aplica muy bien a las batallas, nunca se debe sacrificar la jugabilidad en pos del realismo en una batalla, porque ésto será inversamente proporcional a la calidad de un juego, por muy buen diseño de escenarios que tenga o por muy bueno que sea el guión. 

Quizás podría hablar de muchas cosas más, pero tampoco creo que sea necesario, al fin y al cabo creo que lo más importante está explicado y sobre todo, creo que se ha entendido la idea que pretendo explicar. 

Por encima de todas las ideas que yo o cualquiera pueda expresar está el interés, la creatividad y la ilusión en un proyecto por parte de sus creadores y el gran problema es cuando se anteponen las fechas, el dinero o la producción a la calidad. Es algo que no me voy a cansar de repetir, es mejor hacer un buen producto y emplear más tiempo y dinero que crear un mal producto con la inetnción de vender, porque la mayoría de los jugadores no son tontos y saben valorar un juego de calidad. Ese ha sido siempre el gran sello de identidad de final fantasy, dedicar todo el tiempo que fuera necesario para crear un juego de calidad y único. Al parecer, en cuanto se empezaron a crear secuelas y más secuelas y gran cantidad de títulos para todas las plataformas y gran cantidad de merchandising la calidad se perdió y de lo que antes eran dos grandes compañías como Square y Enix que hacían grandes obras del arte del entretenimiento, surgió una compañía mediocre a la que lo único que le interesa es el dinero por encima de todo y así es muy dificil crear un juego interesante, arriesgado y original.

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DOS SEMANAS EN YOUTUBE

Como ya os comenté hace un par de semanas, he empezado a subir vídeos a youtube al canal de videojuegos y arte, durante estas dos semanas he intentado subir un vídeo cada uno o dos días, así que ya son varios los vídeos subidos al canal.

En vez de  crear un post nuevo cada vez que suba un vídeo a youtube, voy a hacer recopilaciones en el blog de los vídeos que suba a youtube cada aproximadamente dos semanas. Y  tras pasar dos semanas, aquí va la primera compilación de los vídeos del canal.

1.Limbo: presentación del canal de videojuegos y arte

Como ya pudísteis ver en el anterior post, inauguré el canal con el primero de los tres gameplays que hice sobre Limbo, el maravilloso videojuego indie creado por Arnt Jensen. 

2.Limbo-parte 2: gameplay.

Y continuamos en el segundo vídeo con la continuación del gameplay de Limbo. Debido a los problemas de lag de mi ordenador, un portátil HP ProBook 4520s, decidí cambiar de capturador de pantalla, dejé de usar el conocidísimo Fraps, para usa ZD Soft Screen Capture.

3.Keyboard Drumset Fucking Werewolf-gameplay.

Para el tercer vídeo decidí cambiar de videojuego, para no repetirme demasiado, así que grabé el gameplay completo (hasta el jefe final, que siempre me mata) de ése pequeño videoclip interactivo de apenas cuatro minutos de duración, creado por el genial creador sueco Cactus. De nuevo debí cambiar mi modo de captura, ya que en juegos como éste, los capturadores de videojuegos dan bastantes problemas, curiosamente se soluconó usando el capturador de pantalla básico del propio ZD Soft Screen Recorder.

4.Limbo-parte 3 (y última) gameplay

Acabamos ya con la serie de gameplays dedicados a éste genial videojuego, con su tercera y última parte.

5.Portal-pruebas del laboratorio-parte 1

Y tras dos videojuegos independientes tocaba un videojuego que no lo fuera, en éste caso me decidí por un clásico moderno, como es Portal. El pequeño juego de Valve aparecido junto a otros juegos de la compañía en el conocido paquete de videojuegos The Orange Box. En éste caso decidí no grabar todo el gameplay del juego, sino solamente las pruebas que se desarrollan dentro del laboratorio y que apenas es una tercera parte de todo el juego. La razón era que no deseaba desvelar todos los misterios de éste juego que asombra tanto por su guión hilarante y su historia, como por el novedoso sistema de juego.

6.Portal-Parte 2, Cubo de compañía y últimas pruebas del laboratorio

Y tras el vídeo del primer gameplay de Portal, decidí mostrar la segunda y última parte, en la cual se incluye uno de los momentos ya míticos de la historia de los videojuegos, como es la asombrosa misión del Cubo de Compañía.

7.Especial primera semana: os enseño mi habitación

Y para celebrar la primera semana decidí realizar un vídeo especial, algo que tiene más que ver casi con el arte y la curiosidad que con los videojuegos, un vídeo en el que os muestro mi habitación. En principio iba a ser un vídeo de mi habitación y mis videojuegos, pero quedaba demasiado largo, así que me limité a la primera parte.

8.Epic Rome Total War: la épica toma de Numancia. 182 Romanos contra 383 Galos.

Y comenzaba la semana von un nuevo videojuego, un clásico de la estrategia bélica como es Total War y más concretamente su tercer título, Rome: Total War.


La serie Total War se caracteriza por su realismo y su fidelidad histórica. Aunque como podeos ver existen algunos fallos históricos graves, como  es el caso de una Numancia ocupada por Galos. Tal y como posteriormente repondí en un comentario, en principio pensaba que en juego los galos habían conquistado Numancia a los Hispanos. Posteriormente pude descubrir que ésto no era así, sino que realmente en el juego, Numancia pertenece a los galos. Yo he pensado que se trata de un error de los desarrolladores que confundieron a los celtíberos, habitantes del centro y norte de la península Ibérica, con los celtas galos, dos culturas bastante diferentes entre sí.

9.Nueva sección. ¡Dar cera! ¡Pulir cera!: Pagando por todo.

Nueva sección de crítica y opinión en la me podéis ver a mí mismo criticando algunas situaciones bastante oscuras o polémicas del mundo de los videojuegos. Para éste primer vídeo empezamos por el tema titulado "pagando por todo" en el que hablo del lado oscuro del DLC (Contenido descargable), play for free y mucho más.

La verdad es que tengo que pulir bastante mi puesta en escena, así que os recomiendo que no véis éste vídeo, lo realmente importante en éste caso es lo que digo, no lo que hago.

10. Especial 2: mis videojuegos de pc. Parte 1

Y llegamos al final de la segunda  semana con un nuevo especial, en éste caso os muestro algunos de mis videojuegos de PC, tengo bastantes videojuegos y me "enrollo" bastante, así que he decidido diovidir ésta serie en varios episodios.

Como habéis podido ver, en ésta segunda semana he grabado menos vídeos, como ya he dicho, lo más normal es que grabe de media un vídeo cada uno o dos días.

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LIMBO INAUGURA MI NUEVO CANAL DE YOUTUBE

Limbo, el maravilloso plataformas en blanco y negro creado por Artn Jensen sirve como de telón de fondo para inaugurar mi nuevo canal de youtube, videojuegosyarte. El vídeo es relativamente cortito, para lo que suelen durar los vídeos de gameplays en youtube y en él hago una pequeña presentación y luego hago un pequeño análisis del artístico juego indie de Playdead studios.

Éste nuevo canal va a contener muchísimos vídeos sobre diversos temas de los videojuegos, tales como gameplays, reportajes de los más diversos y por supuesto adaptaciones a vídeo de los trabajos realizados en éste blog. Sobre todo tengo la ilusión por hacer un canal de calidad, realmente trabajado y espero que diferente a lo que se suele ver en youtube, para eso he creado el canal, tengo la necesidad de expresar una manera diferente de crear reportajes sobre videojuegos.

A continuación aquí os dejo el vídeo, se que no es perfecto pero lo he hecho con toda la ilusión del mundo y espero que lo disfrutéis.

Por cierto, no quería terminar sin deciros a los que sigáis éste blog que la creación del canal de youtube no significa que abandone éste blog en el que tanto esfuerzo y tiempo he volcado, se que hace bastante tiempo que no creo nuevos posts, pero tengo pensados ya varios reportajes que sé, van a ser de vuestro interés.

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ESPECIAL ANIVERSARIO

Parece que hace siglos que empecé ésta interesante andadura por el mundo de los videojuegos con Videojuegos y Arte, pero lo cierto es que el blog acaba de cumplir un año, fue con una primera entrada en la que os daba a todos la bienvenida, aquel bienvenidos, que publiqué el 1 de diciembre de 2010. Ya en aquella primera entrada sentaba las bases más importantes del blog, como son la dedicación a la investigación y la realización de reportajes elaborados, e intentado mostrar en cada reportaje una versión diferente y original de lo que se puede encontrar por internet, haciendo algo más profundo que el típico "corta y pega" de noticias, estudios sobre videojuegos, etc.

Y parece que poco a poco ésta visión del mundo de los videojuegos ha ido calando y a empezado a haber una reacción por parte de un público que, poco a poco empieza a interesarse por éstos temas. El mes pasado por ejemplo, el blog alcanzó el pico más alto de páginas vistas con más de 3300 y en total a día de hoy hay un total de 18.389. Lo cual es para mí un honor y un placer. Es cierto que muchas de las visitas al blog es a través de búsquedas en google, pero aún así, mi labor me parece muy valiosa, ya que ofrezco rutas inesperadas a personas que quizás esperaban encontrar otra cosa completamente diferente y eso a mi me parece fundamental, ya que como ya he repetido innumerables veces, una de las labores más importantes de Videojuegos y arte es la labor pedagógica.


Aún hay muchas personas que no ve en el videojuego más que un mero entretenimiento lúdico, un mero pasatiempo con toda la fuerza negativa de esa palabra. Aún es una idea muy extendida que jugar a videojuegos es una pérdida de tiempo o algo perjudicial, pero lo cierto es que los videojuegos son un echo cultural y artístico, algo que, si se toma con moderación, puede resultar muy beneficioso para nosotros mismos, para aumentar nuestras habilidades, nuestra inteligencia o nuestra imaginación e incluso para llevarnos a ver el mundo de otro modo.




EJEMPLO DE UN VIDEOJUEGO CON CUALIDADES BENEFICIOSAS


Quiero poner un ejemplo de como un videojuego puede ser realmente beneficioso, es el juego indie del año y ha vendido más de 4 millones de copias, se trata, como no, de Minecraft. Aunque pueda parecer sorprendente, hasta hace más o menos un mes, yo nunca había jugado a Minecraft, evidentemente lo conocía, aunque evidentemente era un novato en el juego. Minecraft es un videojuego bastante particular en el que no hay un objetivo claro salvo sobrevivir, se trata de un juego tipo "sandbox" que se desarrolla en un mundo infinito que se genera aleatoriamente formado mediante bloques de diversos tipos y materiales como agua, piedra, lava, minerales... el mundo es totalmente modificable y se pueden crear multitud de estructuras y da vía libre a nuestra imaginación, en éste sentido, puede recordar a los bloques de construcción con los que prácticamente todos hemos jugado en nuestra infancia, por lo tanto éste videojuego fomenta la imaginación. También fomenta la lógica, las matemáticas y la orientación espacial, ya que debemos estar muy atentos para crear estructuras con sentido.

Logo de minecraft

Una de las cosas más peculiares e interesantes de éste juego es que da una libertad tal que puede llegar a ser un sustitutivo virtual de la vida real, tenemos que cubrir unas necesidades que exigen tiempo y trabajo, además fomenta nuestra necesidad de modificar, conocer y explorar nuestro entorno, además de darnos una libertad de acción que en ocasiones puede superar a la de la vida real. Que éste videojuego ofrezca grados de simulación de vida real tan elevados ofrece un analisis con múltiples puntos de vista y que pronto estudiaré más a fondo en un reportaje sobre minecraft.

Minecraft: algunas de mis creaciones

Pero resulta muy interesante destacar ahora mismo dos factores que indican muy a las claras esos valores, tanto positivos como negativos, que intento expresar con éste ejemplo y que demuestran la importancia social y cultural del videojuego. El primer factor  es quizás el mayor "defecto" que tiene minecraft, poniéndome en el punto de vista de los que son críticos con los videojuegos, el que minecraft sea tan realista puede resultar realmente peligroso, ya que como he dicho antes puede sustiruir a la vida real, posiblemente minecraft sea de los videojuegos más adictivos que existen y por lo tanto puede convertirse en una "droga" que puede alejarnos del mundo real hasta niveles quizás enfermizos. Pero ésto no sólo supone una reflexión hacia el videojuego, sino sobre todo hacia ese mundo, que se supone más importante en tanto en cuanto vivimos en él y tiene una corporeidad física, con lo que eso supone en cuanto a la importancia de cubrir nuestras necesidades tanto físicas como sociales, y que sin embargo  en muchas ocasiones ofrece pocos incentivos y está mucho más encorsetado que el mundo virtual. Depende de nosotros dar el valor justo y no excedernos jugando a videojuegos, pero ¿depende de nosotros que el mundo real tenga más incentivos? Quizás no tanto, estamos encorsetados en un mundo de consumo sin sentido en el que hasta nuestro tiempo libre está estrechamente controlado y limitado por nuestras capacidades. Para profundizar más en ésta dicotomía, recomiendo la lectura del pequeño estudio que sobre éste tema hicieron Verónica Perales y Fred Adams: El control que nos juega: Ciudades de vacaciones y videojuegos

Terra Mitica, Benidorm (España) disfruta de toda la cultura del mediterráneo en cartón piedra sin salir del parque temático ¿Qué es más real, la libertad del videojuego o el ocio controlado y asético del parque temático?

Por otra parte, minecraft también nos hace reflexionar sobre el mundo real y cómo vivimos y actuamos en él y sobre él. Nuestra capacidad para modificar el mundo de minecraft es perfectamente equivalente a nuestra capacidad para modificar el mundo real. Así en el videojuego comenzamos en un mundo vírgen, no tenemos recursos ni herramientas, por lo que desde el primer momento nuestro objetivo será conseguir recursos y construir un refugio para que poder ocultarnos de la violenta fauna nocturna que puebla minecraft, repleta de zombies, esqueletos, inmensas araña y unos seres explosivos llamados "creepers". Al igual que en los tiempos pasados de la evolución humana, nuestro primer objetivo es la supervivencia, conseguir recursos y cazar para poder alimentarnos, así nuestra influecnia sobreel medio que nos rodea es en principio muy pequeña. Pero con el tiempo vamos evolucionando y empezamos a dominar nuestro entorno, entonces, la naturaleza humana nos impulsa no sólo a dominar y controlar, sino a modificar nuestro entorno y en muchas ocasiones sin tener en cuenta nuestras necesidades o las de la propia naturaleza, está en la psique humana el ir a más y más, no nos conformamos con cubrir dichas necesidades, sino que continuamos modificando nuestro entorno sin que un límite nos frene. Así minecraft nos obliga a hacernos una interesante pregunta ¿es sostenible nuestro modo de ser? El ser humano parece haberse convertido en un virus para su entorno, el mundo de minecraft es infinito, sólo hay que ir  "más allá" para encontrar nuevas tierras y nuevos recursos para explotar, pero nuestro mundo, la Tierra, no es infinita, pero nuestra ambición parece no enterarse de ello y así el virus destruye a su huésped y por lo tanto, se destruye a sí mismo.

Las ambiciones del ser humano por controlar su entorno llevan a la construcción desmesurada
y a la aparición de barrios fantasma, como éste situado en el pueblo de Seseña (España)

Parece que éste ejemplo me está quedando muy largo, pero aún así quedan en el tintero muchas reflexiones que hacer sobre minecraft, quizás no muchos juegos permitan tanta reflexión como minecraft, pero muy pocos quedan vacíos de consideración filosófica. Una de las características tradicionales para haber considerado una creación humana como arte es que ésta lleve a la reflexión, así, un sinnúmero de creadores de videojuegos cargan de contenido sus creaciones y se convierten en algo más que un entretenimiento. ¿Cómo puede entonces el videojuego ser considerado como un mero placer lúdico? Evidentemente esa consideración es parcial e interesada y creo que en cada reportaje de los que he hecho a lo largo de éste año de vida del blog, hay ejemplos que demuestran todo lo contrario, que el videojuego es mucho más que un juego, o un simple pasatiempo.




EL FUTURO DE VIDEOJUEGOS Y ARTE


Parece que videojuegos y arte tiene una razón de ser por lo tanto y que poco a poco, comienza a haber un público que reacciona ante mis propuestas. Por lo tanto, éste primer cumpleaños no hace sino reafirmarme en la importancia de seguir adelante con éste arduo trabajo, pero que también resulta gratificante y algo con lo que disfruto mucho.


Se que no soy el blogger más constante a la hora de escribir con regularidad, hay meses del año de existencia del blog en los que apenas hay una o ninguna entrada y otros en los que hay un gran número de entradas, pero es que en éste sentido videojuegos y arte tampoco es un blog de videojuegos al uso, no es un blog en el que trate sobre actualidad, aunque de vez en cuando aparece alguna noticia. Sino que es un blog dedicado a la investigación profunda, ésto requiere planear seriamente cada reportaje, por lo que veces en las que simplemente no hay un tema que me parezca lo suficientemente interesante como para publicarlo y hablar de ello. Además, para escribir sobre videojuegos me parece muy importante conocerlos en profundidad y para ello tengo por supuesto que jugar con ellos e investigar sobre ellos. Me parece que es tan importante o más la práctica que la teoría y debo, por lo tanto, dedicar más tiempo a jugar que a escribir sobre videojuegos. Hay que tener en cuenta que cada uno de los reportajes que aparecen en éste blog requieren un gran número de horas, de media puedo tardar en hacer un reportaje entre dos y cuatro horas, si no más, ya que no es sólo escribirlo, sino también investigar, buscar y contrastar información y buscar o crear el material gráfico de imágenes y vídeos que acompaña esa labor.


Precisamente, en el último mes he estado más dedicado a jugar a videojuegos que a escribir y a investigar sobre ellos, pero para celebrar éste mes de aniversario vuelvo con dos reportajes de grandes dimensiones en los cuales voy a tratar de una gran cantidad de juegos, el primero va a ser un trabajo sobre algunos de los mejores videojuegos indie del año aprovechando la reciente galas de los #indievisibility end of year award unos premios indie seleccionados por www.rockpapershotgun.com y  www.indiegames.com.


El segundo gran reportaje va a ser un gran monográfico sobre alguno de los mejores videojuegos de uno de los desarrolladores indie más influyente, el sueco Cactus: http://cactusquid.blogspot.com/ y http://cactusquid.com/


Espero que los nuevos reportajes que van a aparecer en el blog sean de vuestro agrado, por mi parte intentaré hacer todo lo posible para que http://videojuegosyarte.blogspot.com/ sea un blog cada vez mejor y más atractivo para todos vosotros. Mi principal objetivo es que ésto de los videojuegos, el arte y la cultura lleguen a cada vez más personas, el camino ya ha empezado y esperemos que sea un camino tan apasionante como lo ha sido hasta ahora.

Categories: juegos indie, videojuegos y arte